《密室逃生2》的前作《密室逃生》是一部吓倒了全球观众的大热心理惊悚片。在这部最新续作中，六个人无意间被困在一个新的密室。为了活下去，他们慢慢接纳了彼此…同时他们发现，大家以前都玩过这个游戏。哥伦比亚影业公司推出原创制作电影——《密室逃生2》。这部电影的主演为泰勒·拉塞尔和罗根·米勒。导演为亚当·罗比特尔尔。制片人为尼尔·H·莫瑞兹。编剧为威尔·洪利、玛丽亚·梅尔尼克、丹尼尔·塔赫、奥伦·尤齐尔，故事大纲创作者为克里斯廷·拉瓦夫，弗里德里希·博姆。执行制片人为亚当·罗比特尔尔，卡琳娜·拉哈贾，菲利普·韦利。摄影指导为马克·斯派塞（澳大利亚电影摄影师协会）。艺术指导为爱德华·托马斯。电影剪辑师为史蒂夫·米尔科维奇，美国电影电视剪接师协会和彼得·帕夫。电影配乐为布莱恩·泰勒和约翰·凯里。奥伦·尤齐尔为联合制片人。美国电影协会评《密室逃生2》为PG-13级别，存在暴力、恐怖/冒险和粗暴语言。这部电影将于2021年7月16日在全美电影院上映。
电影制作2019年，电影爱好者们排起一条条长队，就为了将自己锁在一个出不去的、潜藏危险的密室里。在密室逃脱游戏中，玩家需要在限定时间内发挥自己的想象力解决各种难题和谜题来解开紧锁的大门以逃出密室。这类游戏在全球的走红激起了人们对哥伦比亚影业公司电影《密室逃生》的兴趣。这部电影由此成为全球热门大片。现在，在《密室逃生2》里，佐伊（泰勒·拉塞尔饰）和本（罗根·米勒饰）这两位米诺斯公司扭曲游戏的幸存者将力图揭露这家公司所犯下的谋杀和罪恶。他们被引诱回致命的密室中…这次，还会有新的幸存者加入。米诺斯召集了一群战胜了先前挑战的玩家。电影制作人将为角色们创造出令人兴奋又棘手的新难题。“‘冠军锦标赛’这一概念本身就提高了赌注。”制片人尼尔·H·莫瑞兹说道，“这部电影中所有的角色不仅都进入过米诺斯的密室，而且都获胜了。他们都是解决谜题和发现线索的专家。我们必须创造出能够给他们带来惊喜和挑战的密室，而且一定要显得可信，但我认为最令人兴奋的点子是，这场游戏并不局限于传统的密室，它可以发生在任何地方。"当然，电影制作人面临的挑战是自我超越。回归执导第二部电影的导演亚当·罗比特尔尔表示：“在第一部电影里，我们展现了许多令人震撼的大型死亡陷阱。其中有火焰、极寒、重力、毒气。然后在电影结尾，我们暗示了米诺斯公司要劫持一架飞机。这一次，米诺斯把游戏弄得更难了，所以电影布景必须更上一层楼。”突破传统题材的《密室逃生》系列拥有爆表的创造力，而这正是影迷们所期待的。罗比特尔尔说：“较之恐怖，《密室逃生》电影系列更侧重于心理惊悚。现实密室逃脱游戏的压力来源于时间的紧迫性——你必须在一个小时内揭开所有谜题并逃出去。为了拍出更好的电影，我们突出了限时对角色们带来的挑战，这样会创造更多悬念感，而非惊愕或血腥。”让这部电影脱颖而出的另一点是它的美学。“就第一部电影而言，我们从世界各地得到的许多反馈是，它看起来不像一个传统题材的电影。”罗比特尔尔说道，“它有明亮的色彩，一个能变成烤箱的大厅，还有一间冰室。它的美学非常棒，我们将此延续至这部电影中。”“无论是开始拍摄第一部电影，还是这部电影，亚当都对最终的成果有完整构思。其他惊悚片都是黑暗和封闭的，而他很早就意识到，这个电影系列的视觉风格应该是开阔，美丽又电影化的，即便在吓唬观众时也是如此。”执行制片人卡琳娜·拉哈贾如是说道。罗比特尔尔说：“我们的目标始终是让各个房间拥有独特风格。”他补充道，如果可以颠覆观众的预期，也是一个加分项。“我们会选择一个无以伦比的场景，比如艳阳高照的沙滩，把它设计得美丽而复古，然后倒转 度，把它变成一个杀戮机器。这正是乐趣所在——将看起来赏心悦目的东西变成致命陷阱。”
可以肯定的是，《密室逃生2》又一次给密室逃脱游戏这一全世界增长最快的娱乐活动加上了关乎生死的筹码。在密室中，你和其他跟你同处一室的人必须施展浑身解数解开各种各样的谜题，密码和门锁，并将一条条线索拼凑在一起，还原出密室的隐藏故事。而这一切必须在一小时内完成，否则游戏管理者会在时间结束后带领你们回顾你们所错过的一切。对密室游戏的玩家来说，这简直太丢脸了。罗比特尔尔还说，尽管他对《密室逃生》的电影布景无所不知，但这不代表他在现实中擅长密室逃脱游戏。他打趣道：“我一般都会在角落里抱臂站着跟别人说，‘等能出去了跟我说一声’。”罗比特尔尔说，既然密室的设计有无数种可能性，《密室逃生》系列也自然有无数多可以选择的地点——这既是一件好事，又是一个挑战。在这部电影中，罗比特尔尔和他的部门主管团队打造了一系列可怕的挑战：一辆电流乱窜的地铁列车；一座美丽装饰艺术风格的银行，无数致命激光保护着它的宝库；一片像是印在明信片上的特艺七彩风沙滩，其中包含流沙；还有一条下着酸雨的纽约街道。“最重要的是找到恰到好处的最佳点——那些能够轻易认出威胁的高概念地点，但从实际层面讲，它们必须感觉像是密室。”罗比特尔尔说。拉哈贾表示：“除了我们引人注目的演员阵容外，密室也是电影中的明星。在无与伦比的美丽下，它们藏着致命的危险，这是人们前所未见的。”艺术指导爱德华·托马斯正是将密室变成死亡陷阱的人。这位英国电影学院奖得主因第一部电影的设计备受赞誉，并继续操刀续作。他说：“我每天晚上躺在床上睡不着，满脑子想着如何处置这些角色。不只是我，还有各位布景设计师，概念艺术家，所有围着桌子交流想法的人都是如此。设计这部电影是一件无比艰巨的任务，移动部件实在是太多了！如果演员或摄像机没有踩到正确的标记，它们还会变得非常危险。电影中发生的事情太多了，它称得上是一台运转良好、准备周全的机器，而且它必须如此。这些密室是死亡陷阱。”《密室逃生2》继承了第一部电影对另一个地方在于它探索出了一个更大的故事。从米诺斯公司的致命密室中逃生后，佐伊和本决心找出杀害了其他人的凶手并确保他们的暴行就此终结。拉哈贾透露：“观众会跟随他们追查米诺斯，并对这个奇怪的黑暗组织的实际情况有更多了解。”“米诺斯神秘莫测，强大无比。”罗比特尔补充道，“佐伊在第一部里逃出生天后，米诺斯能够轻易地对她精神施压，让其他人不相信她，以为她是疯子。从某种程度上讲，佐伊必定会踏入新一轮密室，因为她想找出米诺斯，然后扳倒他们。她拒绝遵守他们的规则。”受害者们在第一部电影的事件中幸存后，佐伊（泰勒·拉塞尔饰）和本（罗根·米勒饰）回归，决心揭露邪恶的米诺斯。“佐伊前往纽约无异于将自己置身于虎穴之中。”罗比特尔尔说道，“她痴迷于解开这个谜题，还有弄清楚米诺斯的幕后黑手的真实身份。”对拉塞尔而言，这部新电影反映出角色在经历了第一部电影后的成长。在《密室逃生》中，佐伊虽然显露出她的聪明睿智，但同时又过于顺从、缺乏自信。逃出米诺斯的致命密室会让一个人脱胎换骨——拉塞尔在《密室逃生2》的剧本中看到了这些改变。“读剧本时，我明显感觉到风险变得更大了。”拉塞尔回忆道，“在第一部电影里，我们并不知道自己会遭遇什么，但这一次佐伊怀着使命，自愿踏入密室。我感觉她心中有熊熊的斗志、信念和决心。她离开了自己的安全区，誓要做出改变。”“上部电影迫使佐伊和本直面他们过去的创伤。”莫瑞兹说道，“佐伊的角色故事线在于打破舒适区，所以在续作的开头，她显得更加主动，决心扳倒坏蛋，克服恐惧。”但改变不可能一帆风顺地到来。“米诺斯还藏着杀手锏呢。”拉塞尔说道，“他们显然知道佐伊来找他们了，于是他们打造出了一些丧心病狂的密室。”“所有密室都非常危险。”拉塞尔继续说道，“但我认为佐伊所面临的最高挑战属于情绪层面的，因为她想要试着用另类的方式解开谜题。她心中始终牢记着，若遵循米诺斯的规则，便不可能真正获胜。想要活着逃出去只有一个方法，那就是不按他们的规则行事。”跟佐伊一样，在经历了第一部电影的事件后，也有十足的进步。“在第一部的开头，本这个角色一直在走下坡路，但到结局时，他心中再次亮起了斗志的火花，他现在有了生活的目标。”罗比特尔尔说道，“看到本在第二部电影中的成长是一件非常棒的事——他比以前更干净了，他在努力让生活回到正轨，而且他跟佐伊成了好朋友。本在他跟佐伊的旅途上尽职尽责，我认为这非常了不起。他心中显然对佐伊有另样的情愫，但佐伊是跟他两情相悦，还是只把他当朋友看，我们并不清楚。”在第二部电影中回归饰演这名角色的正是罗根·米勒。“罗根一应俱全。”罗比特尔尔评价道，“他拥有强大的领导力，同时具备不俗的幽默感、动作能力和即兴表演功底。”“这部电影对我们的体力带来了严峻的挑战。我们基本上每时每刻都要全力以赴。”米勒表示道，“挑战在于，你必须在保持冷静的同时演出一片混乱的感觉。这有时候会对我们的精神带来不小的压力。”“所有新加入的角色为整部电影带来了全新活力。”米勒说道，“跟佐伊和本一样，他们先前经历过密室事件，所以新老角色会集思广益，共同合作。我们要解决许多谜题，而这些角色本身也充满了谜题。”为了体现出“冠军锦标赛”的主题，电影制作人将新角色设计成跟佐伊和本处于同一水准。“我们不能把他们跟一群菜鸟放到一起。”拉哈贾笑言。我们想要性格迥异、有独特卖点的人——一群时髦、有趣、全面的选手。”罗比特尔尔说道。纳森便是一名新角色，他是一位被幸存者的愧疚所困扰的牧师。米诺斯曾在一场密室游戏中测试信仰是否能帮助神职人员活下去。纳森是唯一的幸存者。“他的信仰受到了动摇，这使得他容易铤而走险。”罗比特尔尔说道，“整部电影里，他和其他人会因此多次陷入麻烦。”“在第一次从密室逃脱后，他心中一直充满悔恨。”角色饰演者托马斯·康奎尔说道，“在这部电影里，纳森一直在跟内心的恶魔战斗。他经历着一场复杂的旅程——他以跟上帝直接交流的形式进行内心对话。这样的角色是很罕见的，但饰演起来非常愉快。”康奎尔可能跟观众们心目中的牧师相去甚远。（换句话说，他不是牧师）但这是有意的设计。罗比特尔尔表示：“我们见过许多言语辛辣的年迈牧师——我们认为选个气场强的演员会比较好。托马斯是完美的人选。”康奎尔是第一部电影的粉丝，他欣然参演续作的项目。“我不擅长看恐怖片，但我非常喜欢第一部。”他说道，“我认为这部电影系列的不同之处在于，它有智斗要素。你在看这部电影的同时，也在跟角色们一起解开谜题。它就像是一部侦探推理片——乐趣在于赶在角色之前解开谜题。”霍兰·罗登饰演的角色瑞切尔有一种独特能力。从基因上讲，她更有可能从米诺斯的密室中活下来——她患有一种无法感受身体疼痛的病症。“霍兰弄得非常有趣。”罗比特尔尔说道，“那些密室在给人造成身体疼痛时，似乎效果是最好的。但霍兰和我讨论了身体疼痛与精神痛苦——她在密室里所看到的惨状，所经历的痛苦，都深深烙在了她的精神上。这对她的角色来说是个有趣的障碍。”拉哈贾表示：“佐伊是所有人在密室游戏里都想成为的模样。她适应力极强，特别聪明，而且能解决许多问题。而瑞切尔是一名非常有趣的反面教材。她的思维比较局限，她并不会试着寻找破解游戏、从中脱身的方法，而是循规蹈矩地走下去。我认为瑞切尔在本片中经历了一段迷人的情感之旅。她的角色故事线讲的就是在身体没有感觉的情况下学习如何感受到情感。”“她感受不到疼痛，她身上所有的穿孔都能证明这一点。”罗登说道，“她体现了很多讽刺的地方——她的外表、谈吐和举止都很粗俗。”这部电影最吸引罗登的地方在于她有机会在第一部电影的基础上更上一层楼。“前作非常恐怖，但同时又显得非常现实。”她说，“它感觉就像是一个你真有可能无意间进入的密室——给人感觉很接地气。这部电影让观众知道米诺斯比我们想象中还要庞大许多，它是通过冠军锦标赛揭示这点的。我很喜欢这样。”
茵蒂娅·摩尔饰演布里安娜，一位社交媒体网红——但这并不代表布里安娜符合大众的刻板印象。“因为她是一位旅游博主，所以她不是个花瓶，而是一位周游全球的探险家。”拉哈贾说道，“茵蒂娅拥有强大的气场和态度——这名角色让她饰演得有趣又激励人心。”摩尔解释道：“布里安娜是一名旅行者。“她酷爱探索世界，而且坚定自信——她知道自己想要什么，她知道自己是谁，而且她不需要任何人的取悦或安抚。她将此变成一份职业，让别人掏钱看她发的帖子。经过大大小小的旅程后，她锻炼出了生存技能——但她真正热爱的是生活，而非生存。”罗比特尔尔补充道：“她的设定是一位受到过去困扰的环球旅行家。佐伊和本就是冲着米诺斯去的，因为他们想扳倒它。而与其相反，布里安娜想逃离米诺斯。她恰好有一天回到纽约，结果就被卷入了密室游戏里。茵蒂娅是一名纽约人，她给角色带来了许多乐趣和深度。”摩尔很享受跟罗比特尔尔的共事经历。“他带来了一种具有感染力的紧张感。”摩尔说道，“你必须打心底相信这些密室会要了你的命。亚当让我们演员也感受到了这种紧张感——他确保我们每天拍戏时都会体现出这种感觉。”卡利托·奥利维罗饰演西奥，一个年轻的波多黎各籍纽约人。他让选手阵容更加全面。这位演员说，他在现实里痴迷于密室游戏。“我去年应该玩通了13个不同的密室。”他说道，“这是我的爱好，但我现实里玩得很菜。”“西奥平时是个安静的人，但如果有什么东西把他惹毛了，他会失去理智。电影里的所有人都跟米诺斯有过节，但西奥十分痛恨他们，他不介意弄脏自己的手，或是搞破坏。这是非常经典的阿尔法男性式反应。”奥利维罗继续说道。罗比特尔尔说奥利维罗大大咧咧的个性极具感染力。“他是列车上嗓门最大的家伙，观众会爱上他的。”他描述道，“在我看来，大多数人都会跟他有相同的反应——砸窗户，踢椅子，这体现了彻底的绝望。关键的地方是，卡利托非常强壮——他打碎了一道防碎玻璃。”密室电影中的另一大明星毫无疑问是主角们需要破解并逃出密室的。“我们想让密室的规模变得更大，让它们更难以预料，同时保持住核心理念，即每个密室都要包含一个跟空间有机结合的威胁。”莫瑞兹说道，“挑战在于找到新的方法，让密室在具备杀伤力的同时，不显得过于暴力血腥。同时，密室之间需要有某种相互连接的方式，这对我们来说也很重要。在第一部电影中，每个密室都跟一个角色的过去有关。而在这部续作中，它们有属于自己的故事，是电影剧情的核心谜团。每间密室都必须给人感觉像是一部专门的小电影。”罗比特尔尔说道，“在第一部电影里，每间密室都讲述了各个角色的背景故事，它们揭示了这些人为何又是如何走到了一起，以及他们之间的共同点。在这部电影中，我们想换换口味。”为此，电影制作人们让密室讲述一个故事——一个奇怪的故事，随着它慢慢展开，所有碎片最后都会拼到一起，揭示真相。“在谈论故事时，我们也在谈论密室的问题。”拉哈贾说道，“它们必须讲出一个有头有尾的故事，而且各自要有各自的叙述方式。这更像是一个经典的谜题。”负责第一部电影设计的艺术指导爱德华·托马斯重磅回归。这次，他面对的挑战是创造出不会让人感觉跟第一部电影雷同的全新原创密室。“剧本创作和布景设计齐头并进，正因为如此，我们可以将设计跟剧情结合到一起。”托马斯说道，“我们能够有效沟通，探讨出实现导演愿景的最佳方法。我们真的是从头开始构建这部电影。”“我认为第一部电影完美实现了目标，所以我们想确保续作能保持下去。”托马斯继续道，“这部电影实现了真正的升级：布景复杂又精致，而且它们的设计都是为了推动叙事和角色发展。在主角们的冒险中，每个密室都会通向另一个，让他们离急迫危险更进一步。我们不想让他们在过渡性区域止步不前——行动没有停歇，恐惧始终伴随。”“布景对我们的表演有极大的帮助。”霍兰·罗登说道，“你感觉身临其境——好像一切都是真的。”当然，电影制作人们也可以来点小乐子。在这六位冠军又一次困在米诺斯密室之前，本发现自己陷入了一场现实版梦魇——汽车旅馆的房间要置他于死地！房间的天花板匀速下降，要把他压成肉泥。除了那些常规的挑战，托马斯和摄影指导马克·斯派塞还需要面对罗比特尔尔提出的额外一项：他想要用一镜到底的手法拍摄这个场景来增强紧张感。“我们该把摄影机陷阱放在哪里，又该怎么创造一个可以一次性放下的天花板，还有一堵可以弹出的、同时还能把工作演员藏起来的墙？”导演回忆说，他想让床塌下来，然后直接转入一个特写镜头。“还有另一个工程挑战，那就是把天花板降下来，让房间感觉好像真的被压扁了一样。”托马斯说道。要想拍好小型密室里的动作戏，需要众多部门通过不同的指示完成复杂协作：让灯从墙上掉下来，砸碎电视机，把天花板摔到地上。托马斯说道：“就连床都是用可排气的充气垫做的，这样天花板便能完全砸到地板上。”特效团队使用四个马达将整个天花板从一个水平的平台降到气床上，并与动作指导安娜莉·穆勒密切协调，完成了这一过程。这个场景需要罗根·米勒亲自完成特技。“能够让罗根参演《密室逃生》系列，对我们来说实在是太幸运了。”穆勒说道，“他的体能非常好，而且态度非常积极，所以我们靠他得到了很多成果。但米勒并非孤军奋战。特效总监之一布兰登·范德梅尔韦说：“我其实就躺在地上，看着天花板落下。这样我就可以在必要的时候喊停！”在从旅馆房间中幸存下来后，本、佐伊以及四位新的冠军发现他们落入了米诺斯公司的谜题和陷阱中。第一个房间是罗比特尔为项目发展提出的首批想法之一：一列失控的地铁列车，它全身通电，车内的每块金属都迸发着致命的电流。“我最先想到的是闪电风暴。”罗比特尔说道。他便由此思考该如何产生电力，于是想到了地铁列车。“列车是通电的。所有人都知道不要触碰第三供电轨。”他继续道，“所以我就想，如果我们可以把车轨上的电带进列车内部，该会多有意思呢？”“亚当的想法是，电影从地铁列车开始，然后它突然脱轨，变成第一个密室。”拉哈贾说道。“我们非常喜欢这个想法，它将电影带进了现实世界——不再只是废弃建筑或米诺斯公司的布置。”于是，在纽约市的一家地铁站内，一节列车车厢脱轨进入废弃地铁站，全身通上致命电流，恐怖就此降临。“我认为这是进入游戏的一种非常有趣的方式，这样做给电影带来了一丝现实世界的气息。”拉哈贾说，“这能将密室游戏跟角色们的日常生活联系起来，以最出人意料的方式将他们扔进游戏里去。"为了打造出这个布景，爱德华·托马斯参考了一辆真正的纽约地铁列车的结构原理图。他说：“无论是设计、建造、道具制作还是布置，从零创造这个布景的整个流程对所有部门来说都是一个巨大的挑战。”布景搭建好后，便轮到特效团队大展身手了。由马克斯·普尔曼和布兰登·范德梅尔韦领导的特效团队设计和制作的特效发挥了关键作用。“布景建立在一个平衡环架上，以推动其左右摇晃。"范德梅尔韦解释道，“接着，紧急刹车失灵，列车撞上了障碍物。电源插头的接触点冒了出来，整个列车便窜起电流——我们有闪电作为提示。到处都是电光火花。我们使用一个巨大的马达拉着列车。后者的重量接近20吨。要让此等重物停下可绝非易事。火车和站台间只有100毫米的间隙，四个气动门都在依次工作。这是一台复杂的机器，它的建造和安全运作都花了很大功夫。”罗登说：“随着液压系统的摇晃，还有光效以及残骸的出现，我们差点错以为自己真的身处米诺斯废弃地铁站的一辆暴走列车上。罗比特尔所做的一个选择是对列车外部的镜头进行严格把关。他说：“电影在一些时候确实会跳到列车外面，让观众感受主角们所面对的危机之大。但这都是短暂的片刻。在玩家们被关入密室后，我想让观众们感觉跟他们身处同境。我来自纽约市，所以在地铁布景上拍戏感觉很有意思。”摩尔说道。“一方面，我在地铁感觉非常自在。但另一方面，困在地铁列车上是一件我自小时候起就害怕的事。所以这就仿佛是我最糟糕的纽约噩梦变成现实。”罗伯特跟摄影指导马克·斯派塞，以及两位剪辑师史蒂夫·米尔科维奇和彼得·帕夫密切合作，打造出一组具有战争电影般气势和节奏的镜头。“到处都在爆炸，天花板碎片在从天而降，人们在被电击。那场面非常震撼。”他说。然后，幸存者继续前进，他们被“嘭”的一下打入一个截然不同的紧张场面中。“我们从一个纷杂的、有冲击力的、气势汹汹的场景移到银行安静的翻牌式数字钟。”导演描述道。“这个场景的核心不是动作场面，而是悬念——‘不要松开手雷’。”电影团队将开普敦的一栋装饰艺术风格的建筑物设为拍摄地点。托马斯表示他们就是想让这个空间显得富丽堂皇。“我们想让演员在走进这里时感受到它的格局之大，但同时，他们却不知道威胁会从哪里出现。”他说道。特效团队建造了能触发激光的压缩地板砖（由特效总监凯尔·门齐斯的团队在后期制作中创造）。整个密室是个大型棋盘，它要求玩家以特定路径穿过大厅——走错一步，便会触发灼热的激光。“这些激光跟日常生活中的激光笔可完全不一样。”拉哈贾说道。“它们能把你切成两半。我们的想法是，在角色们试图小心谨慎地在这个巨大空间里移动时，增强场景的紧张感。”“因为CG特效是后期加进去的，所以对演员来说，银行是个表演起来很困难的场景。”托马斯说道。“我们跟大家仔细规划了这个场景的每一步，一点细枝末节都没放过。”“视觉特效部门将棉花固定在木片上，以掩盖激光的位置。”范德梅尔韦说道。“到一个阶段后，棉花实在是太多了，你几乎没法在布景里走路。这需要极其密切的合作。”罗比特尔想让斯派塞的镜头能做到像电脑那样的精准逻辑感。“我们接受了银行的建筑构造和美丽简洁的线条。”他解释道。“激光，还有网络本身——它该如何启动，从哪里冒出来——花了大量的时间提前准备工作。”电影制作人们使用环拍手法拍摄特定角度。环拍手法能让镜头的背景和前景以相同速度移动，没有视觉差。因为这个场景需要极其精准的动作——尤其是因为激光在现实中是不可见的——演员们将银行称为拍摄挑战性最高的场景。米勒说：“一般人可能会认为，一边记着激光的位置一边演戏已经很困难了。但在此之上，我们还要在紧张得大汗淋漓时做出精准细致的动作。我们需要表现出高度集中的注意力，以及对因为失误而酿成惨剧的恐惧。”嗯，银行里的经历可比不上沙滩一日游。但下一个场景也一样，不过它确实是个沙滩——只不过暗藏米诺斯式的玄机。
“玩家们抵达的下一个场景乍一看是一片真正的沙滩。”罗比特尔说道，“但是茵蒂娅的角色拍了张宝丽来照片，各处的墙壁突然变成了模拟的，大家便发现，这是米诺斯的幻觉。我们为此做了周密的计划准备。”
这个密室的节奏跟先前也完全不一样。银行的风格是严谨、有逻辑和机械式。与之相比，托马斯说沙滩是“有机的，而且带有完全不同的死亡陷阱。它就像是你童年回忆中的沙滩，艳阳始终高照，跟20世纪50年代的淡色调明信片上印着的阳光沙滩一模一样。你永远想不到会在这里发生危险。
电影团队在开普敦电影制片厂建造了一个巨大的沙滩布景，那里有足足20吨的沙子。不过这些都是普通沙子。要想让它们变成流沙，需要借助范德梅尔韦团队的实用特效。“我们花了数周的时间手工铺设60立方米的沙子并进行测试，而工作室里的团队则在疯狂地建造液压系统和使沙子下沉的平衡环架。最大的挑战是让沙子通气，因为如果你在沙子里打气，就会产生大的气泡，沙子就变得像水一样，让踩在上面的人直接沉下去。”人会直接沉下去——直到液压系统停止。这时，沙子会全方位向你涌来，让你浑身上下动弹不得。
“保证安全是第一要务。”执行制片人菲利普·韦利说道。“除了保证身体安全，我们还要防止幽闭恐惧症出现。演员们必须完全适应布景才能有很好的发挥。”
从阳光沙滩逃出后，演员们一时间还以为他们从密室逃到了下着瓢泼大雨的纽约街头上。
可惜事实并非如此。爱德华·托马斯说：“我们完全欺骗了角色们，希望也骗到了观众。”
因为这并不是一条纽约街道。随着天空变得晴朗，角色们会发现这一点。还记得20世纪70年代的酸雨问题吗？托米诺斯的福，它回来了
当我在剧本里看到‘下酸雨’这几个字时，我想，‘太好了，终于来了个简单的’。”托马斯说道。随后他便意识到，这话说得太早了。
范德梅尔韦回忆道：“我们收到了许多问题：能用真的酸雨吗？为啥我们在布景拍戏时不能融化东西？”
尽管团队中冷静的人们成功说服大家用水就够了，挑战也依然存在。“在我们开始测试造雨的设备时，电影制作人们决定要来一场暴雨。我们需要极其复杂的协作来处理降到室内的水量。然后我们建造了几个不同版本的布景——出租车、商店门面、鲜花——从而展现“酸雨”落下后的腐蚀效果。”
因为在真实中的纽约街道上进行主要拍摄是不可能的，电影团队施展了他们的魔法，在南非的一间有声摄影棚里搭建了自己的街道。团队沿着中央公园给纽约街道拍摄了特定镜头。“我们确保拍到了几条不同街道的镜头，然后我们将这些镜头拼接在一起，这样载具就可以在不同的投影画面之间无缝移动。事实证明，使用投影画面比复制整条街道的效果更好。因为我们想让观众们感觉他们依然受困于一个‘盒子’里。”托马斯说道。
罗比特尔称赞道：“他们在一个旧工厂一样的空间内使用投影画面创造出了一个老式的电影背景。——而且它看起来棒极了。”
演员阵容
加拿大女演员泰勒·拉塞尔（饰佐伊）已迅速成为电影和电视业界最令人期待的演员之一。
拉塞尔在导演特里·爱德华·沙尔茨的《浪潮》中饰演艾米丽，其他主演包括斯特林·K·布朗、小凯文·哈里森和芮妮·戈兹贝里。这部电影由A24公司在2019年11月27日发行，它讲述了一个郊区家庭在一场悲剧发生后所经历的爱、宽恕和悲痛。《滚石》杂志的彼得·崔维斯评价拉塞尔为“...一位惊人的演员，她对角色有极深的挖掘，你甚至可以感受到她的神经末梢。”多亏了她的突破性表演，拉塞尔获得哥谭独立电影奖的年度突破演员奖。她还在2020年圣巴巴拉国际电影节上获得维塔斯奖（VirtuosoAward）；获得2020年美国电影独立精神奖提名，她的表演获《时代》杂志评为2019年最佳电影表演之一。
接下来，拉塞尔将开拍卢卡·瓜达尼诺的《骸骨及一切》，她将在其中担任女主角，与蒂莫西·柴勒梅德对戏。故事讲述了马伦·耶利（拉塞尔饰）在美国各处不为人知的角落里寻找与她关系疏远的父亲，努力了解她黑暗的过去。
拉塞尔目前在Netflix原创剧《迷失太空》中饰演朱迪·罗宾逊。该剧改编自欧文·艾伦1965年创作的大热经典电视剧集。经过翻拍，它将讲述罗宾逊一家拼尽全力在太空中生存和逃离危险的故事。网飞流媒体平台在2019年12月24日发布该剧第二季。而为故事画上句号的第三季将在今年首播。
2021年1月，拉塞尔在相对论传媒公司的悬疑片《伯德博士对悲伤诗人的建议》中饰演索菲一角。根据同名小说改编，这部电影讲述詹姆斯·惠特曼（卢卡斯·杰德·祖曼饰）在妹妹失踪后，向自己幻想出来的鸽子心理医生寻求建议，以克服他的焦虑和抑郁的故事。这部剧情片的主演还包括詹森·艾萨克、大卫·阿奎特以及丽莎·艾德尔斯汀。2020年8月，拉塞尔在路边风景电影公司的电影《浴室墙上的字》中饰演女主角玛雅，与查理·普拉默对戏。
拉塞尔与萨凡纳·里夫联合执导短片《吾心依然嗡嗡作响》（The Heart Still Hums）。这是她的导演处女作，她还在该片中担任制片人。这部29分钟的纪录片记述了五位妇女在吸毒、无家可归和遭父母忽视所造成的精神创伤中为孩子而战的故事。该片于2020年6月17日在2020年棕榈泉国际短片电影节上首映，并获得了最佳纪录短片奖。随后，探照灯影业公司收购了该片。该项目还在2020年纳什维尔电影节上赢得了最佳纪录短片的荣誉，并在亚特兰大电影节上获得了同一类别奖项的提名。最近，该片获得了2021年好莱坞评论协会最佳短片奖。
罗根·米勒（饰本）因其在2015年圣丹斯电影节上的两部电影而获《The Wrap》杂志评为十大突破性明星之一，随后，他的职业履历上留下了一部又一部广受好评的独立电影和大型商业片。
最近，米勒主演了热门的索尼剧情片《密室逃生》，该片的全球票房超过1.5亿美元，是2019年最成功的电影之一。
米勒最新主演的作品是独立电影《大学新生》，该片在2020年西南偏南电影节（SXSW2020）的叙事剧情片大赛中胜出。他最近还与尼克·罗宾逊、詹妮弗·加纳、乔什·杜哈明和凯瑟琳·兰福德联袂主演了广受好评的福斯电影《爱你，西蒙》。
米勒对独立电影并不陌生。他主演的独立电影包括：凯莉·雷查德执导的《夜色行动》，跟他演对手戏的包括彼得·萨斯加德、杰西·艾森伯格和达科塔·范宁，该片在威尼斯首映；在西南偏南电影节首映的科幻惊悚片《鬼伴》；以及在翠贝卡电影节首映的剧情片《深粉》，其中他与希罗·弗南德兹和海莉·班奈特对戏
他还主演了剧情片《斯坦福监狱实验》，该片在一场电影大赛中首映，随后被IFC影业公司收购发行。该片的演员阵容包括比利·克鲁德普、埃兹拉·米勒、奥莉薇·瑟尔比、迈克尔·安格拉诺、詹姆斯·沃克、泰尔·谢里丹、尼可拉斯·布劳恩、詹姆斯·弗兰切威勒和托马斯·曼。在那一年的电影节上，米勒还在编剧兼导演马特·索贝尔的剧情片出道作《往事如河》中参演。《IndieWire》电影媒体评价该片道“表现最突出的是新人演员米勒。
2017年，米勒在改编自莱·拉索-扬的畅销小说《忽然七日》的同名剧情片中饰演佐伊·达奇的爱人。他还出演了梦工厂公司的剧情片《一条狗的使命》。该片由莱塞·霍尔斯道姆执导，丹尼斯·奎德和布丽特·罗伯森主演。
2016年，米勒在派拉蒙影业公司的恐怖喜剧片《童军手册之僵尸启示录》中担任主演，与他对戏的演员有泰尔·谢里丹、大卫·科恩查内、克劳斯·利特曼、豪斯顿·塞奇和布雷克·安德森。他还在《好邻居》中与詹姆斯·卡恩和凯尔·吉克瑞斯特演对手戏，该片在西南偏南艺术节首演，随后被垂直娱乐公司收购。他还完成了独立电影《雨和闪电的气息》的制作。在该片中，他与麦卡·梦露、玛姬·格蕾斯和马克·韦伯对戏。除此以外，他还在弗兰克·卡方执导的、环球影业和布伦屋制片公司发行的惊悚片《掠食》中担任主角。
米勒参演的电视剧集包括AMC频道大热剧集《行尸走肉》和《美眉校探》重制版，他还在动画剧集《终极蜘蛛侠》中为萨姆一角配音。此外，他还在2018年的动画剧集《银河护卫队》中提供配音。
米勒出生于科罗拉多州的恩格尔伍德，后来在新墨西哥州的阿尔伯克基和明尼苏达州的沙科皮居住，随后与家人搬至德克萨斯州的弗洛尔蒙特。他目前住在洛杉矶。
托马斯·康奎尔（饰内森）毕业于悉尼著名的国立戏剧艺术学院，目前正在拍摄HBO剧集《镀金时代》，该剧由《唐顿庄园》同班人马制作。康奎尔最近在独立剧情片《活着》（Alive）中担任主角，与安古斯·麦克菲登对戏；在《与弗林一起探险》中担任主角，该片是澳大利亚和美国的合拍片；在独立电影《离婚派对》中担任女主角。他刚刚拍完了一整季的CW热门剧集《地球百子》。他先前的作品包括：探照灯影业的《婚宴桌牌19号》，与安娜·肯德里克对戏；《帕洛斯弗迪斯部落》，与珍妮弗·加纳对戏；《亿万少年俱乐部》，与安塞尔·埃尔格特和塔伦·埃格顿对戏。此外的作品还有：雷夫·提勒顿执导的独立剧情片《我生命的速度》，与比利·克鲁德普和蒂姆·罗斯对戏；丹尼尔·阿尔弗雷森执导的《惊天绑架团》，与安东尼·霍普金斯对戏。
茵蒂娅·摩尔（饰布里安娜）是一位广受欢迎的知名演员。摩尔在布朗克斯出生长大，她曾登上多家刊物的封面，比如《时尚（西班牙）》《AnOther另类》《时装L’Offciel》《时尚（意大利）》，还与多位业界顶级设计品牌合作，包括拉夫·劳伦、路易·威登、卡尔文·克莱恩。摩尔获选为《时代》杂志2019年全球最具影响力人物榜，还作为第一个登上《ELLE》杂志封面的跨性别人士创造了历史。此外，摩尔还登上了《好莱坞报道》的次世代明星榜，以及《福布斯》30位30岁以下精英榜。
摩尔最近在荣获艾美奖提名的FX频道电视剧《姿态》中担任主演。该剧集在2018年7月首播，并立即获得无数赞誉。摩尔饰演安吉尔，一名追求爱情的跨性别女性。她身处20世纪80年代的球赛圈子，最终在成立的家庭中获得了力量。《名利场》对英迪亚的表演评价道：“摩尔非常善于传达安吉尔的谨慎和欲望。她渴望亲密和稳定的关系...[安吉尔的故事情节]敏感又细致，摩尔凭借丰富、微妙的情感专业地将其清晰地呈现出来。”该剧在2019年连斩六项艾美奖提名，包括最佳戏剧类电视系列剧奖提名。这部FX频道剧集还获得了金球奖和评论家选择电影奖的最佳戏剧电视剧提名，此外还勇夺美国电影学会年度最佳电视剧集奖。同样在2019年，该剧还获得了GLAAD（同性恋者反诋毁联盟）最佳戏剧电视剧集奖和皮博迪奖。第二季于去年6月首播，为故事画上句号的第三季将于2021年5月首播。
2020年间，摩尔完全投入到慈善工作中，在COVID-19新冠疫情期间为边缘化社区筹集和再分配资金。在过去的圣诞假期里，摩尔与凯尔·拉斯基和蔡斯·斯特兰齐奥一起创建了一个名为“跨性别圣诞老人”的活动，以支持有需要的跨性别青年，给他们赠送礼品。此外，摩尔还与简·方达合作开展了“炉边谈话”活动，并为《访问》杂志采访了她。她们的行动引起了设计师汤米·希尔费格的注意，他邀请摩尔参加他的2021年春季新活动。近期，摩尔还与朱丽安·摩尔和科洛·塞维尼一起拍摄了一期圣罗兰短片。
电视剧方面，摩尔近期出演了网飞的《完全猎魔攻略》。2019年，摩尔参演了环球影业公司的《皇后与瘦子》。该片的导演为梅丽娜·马苏卡斯执导，编剧为丽娜·维特，其他主演包括丹尼尔·卡卢亚，朱迪·特纳-史密斯和科洛·塞维尼。
2018年，摩尔出演了广受赞誉的剧情片《星期六的教堂》，该片在翠贝卡电影节上首映，由山缪高德温电影公司发行。《纽约时报》称这部电影是“一部令人心动的、情感细腻的电影。霍兰·罗登（饰瑞切尔）最近在FX频道的大热剧集《玛雅帮》中饰演艾伦。霍兰最知名的角色当属MTC电视台的《少狼》里的莉迪亚·马丁。罗登堪称一位真正的好莱坞游牧者。她住在托潘加峡谷一个美丽的社区里，“住所”是一辆改装过的奔驰144 Sprinter大型厢式货车。她在油管（YouTube）上开设了一个频道，专门讲述她的旅行见闻。
卡利托·奥利维罗（饰德里克）曾在《舞出我人生：浪潮》里饰演戴维斯·希门尼斯一角。奥利维罗是一位多才多艺的演员兼歌手，他在伊利诺伊州芝加哥出生长大。在拉丁男孩乐队梅努多重组时，他加入其中并一票走红，在此期间，他与史诗唱片公司签订了多张专辑合同。经历乐队的成功后，奥利维罗入围美国选秀节目《X音素》的决赛。
作为音乐家取得初步成功后，奥利维罗搬到了洛杉矶，并立即开始进军演艺圈。他在特纳电视网（TNT）的《妙女神探》和ABC电视台的《摩登家庭》中亮相，随后在马里奥·范·皮布尔斯执导的《我们就是派对》中获得了一个主要角色。随后，他在Hulu电视台叫好叫座的原创电视剧集《东洛高情事》担任主演。很多观众都是通过这部作品第一次接触这个流媒体平台。剧情片方面，他在迪安·德夫林执导的《亦正亦邪》中担任主演。
影片制作团队
亚当·罗比特尔（导演/执行制片）毕业于南加州大学电影艺术学院。
罗比特尔在惊悚恐怖片《失魂记忆》中担任导演兼编剧，此片一出便在业内引起剧烈反响。《失魂记忆》一片获美国《The Wrap》网站誉为网飞（Netflix）恐怖片的闪耀之星，同时该片也于2014年上映时获得了iHorror大奖的最佳导演奖。
2017年，罗比特尔又执导了恐怖片厂牌布伦屋制片公司的经典恐怖系列新作《潜伏4：锁命亡灵》。《锁命亡灵》以一己之力撬开了前所未有的本土票房市场，本土票房上映首周末便打破3千万美元大关，全球票房超1.67亿美元，这也是该系列历史上最赚钱的一部影片。
罗比特尔最近的一部影片是由他开发并执导，同时由原创影业（Original Films）和索尼影业制作发行的《密室逃生》，该片全球总票房达到了1.56亿美元。
日前，罗比特尔正在和制片人达伦·阿罗诺夫斯基的Protozoa影业合作为网飞制作特辑，以及为威秀电影公司（Village Roadshow）制作烧脑向恐怖片。
威尔·洪利（剧本创作）的知名作品包括《蜂巢》和《血亲》。他的原创剧本《血》(Blood)由导演布拉德·安德森指导，米歇尔·莫娜汉领衔。该片目前已经进入了后期制作阶段。他为导演F·贾维尔·古铁雷斯撰写的剧本《闪回》（Flashback）也已经进入了前期制作阶段。2019年NBC（美国全国广播公司）买下了洪利的原创剧集《安息》（Rest）的剧本。除了他的个人作品外，洪利最近还与他的编剧伙伴艾普尔·马奎尔一同，为亚马逊工作室改编了小说《准则》（Verity）。就在去年，他们又将一部原创电视项目剧本卖给了NBC。洪利和马奎尔的恐怖片剧本《艾米莉亚》(Amelia)已经在Stampede Ventures和山姆·雷米的鬼屋影业（Ghost House Pictures）准备开拍。同时，他们的科幻剧情片《门》（Gateway）也将交由Cavalry影业制作。
克里斯廷·拉瓦夫（故事大纲）的编剧生涯最初起始于福斯（Fox）的科幻剧集《危机边缘》。两年后，对于她剧本《我，人类》（I,Human）所引发的竞购战标志着她电视领域创作者生涯的崛起。
拉瓦夫凭借6部成功的原创剧本从此与各大电视工作室和主播都建立了合作关系。她最近的作品包括亚马逊的动画超级英雄剧集《无敌小子》以及苹果的剧集《惊异传奇》.
在类型片方面，拉瓦夫为华纳兄弟影业撰写了《阴阳魔界》的重启剧本，并且参加了传奇影业的《哥斯拉2：怪兽之王》的编剧工作。拉瓦夫目前正在撰写类型片《男朋友》（The Boyfriend）的剧本。
弗里德里希·博姆是一名编剧、导演，同时也是由蓓尔·保利、布拉德·道里夫以及丽芙·泰勒领衔的知名奇幻/恐怖片《野生狼性》的制片人。在他的家乡德国，伯姆编剧并导演了广受好评的《月亮人》（Moonman），并且以制片人身份参与制作了获奖剧情类影片《三口之家》（A Family of Three）和《大学城里的绝望者》（Desperados on theBlock）。他目前正在着手于一部新的剧本《伤寒玛丽的诅咒》（The Damnation ofTyphoid Mary）。
尼尔·H·莫瑞兹是原创影业的创始人，同时也是现今好莱坞最高产的制作人之一。莫瑞兹已经参与制作了超过60部大型电影，创造的全球票房总收益超过100亿美元。
莫瑞兹参与制作了《速度与激情》系列的所有影片，包括定档于2021年6月上映的系列第九部《速度与激情9》。他目前正在为派拉蒙影业着手制作取材自世嘉知名电子游戏的《刺猬索尼克》的续集。他也同时为迪士尼的《公主》（The Princess）进行着前期的筹划工作。最近，由他参与制作的影片包括索尼影业发行的，改编自勇士娱乐知名漫画系列的《喋血战士》，以及网飞改编自小说《侦探斯潘瑟》（Spenser for Hire）的《斯潘瑟机密》。
除此之外，有他参与过的作品还包括《刺猬索尼克》《密室逃生》《我在雨中等你》《龙虎少年队》以及《龙虎少年队2》《太空旅客》《鸡皮疙瘩》以及《鸡皮疙瘩2》《巨人捕手杰克》《全面回忆》《互换身体》《洛杉矶之战》《青蜂侠》《赏金猎手》《我是传奇》《刺杀据点》《男伴娘》《冒牌天神2》《重振球风》《反恐特警组》《情归阿拉巴马》《极限特工》《限时追捕》《笨贼妙探》《头骨俱乐部》《下一个就是你》《我知道你去年夏天干了什么》《火山》以及《哈雷兄弟》。
莫瑞兹同样在电视领域也有许多成功的作品在各地电视台播出，包括亚马逊改编自漫画小说的《黑袍纠察队》，该剧集一经播出，便一跃成为亚马逊最受欢迎的剧集系列。除此之外还有CBS（美国广播公司）的《洛城特警》。目前他正在参与亚马逊改编自1997年热门电影《我知道你去年夏天干了什么》的同名剧集的制作，同时还有《黑袍纠察队》的两部衍生剧的制作工作。他之前参与过的电视作品还包括AMC（美国经典电影有线电视台）改编自知名漫画小说的《传教士》；SyFy的《幻想快乐》；福斯的《越狱》以及获得11次黄金时段艾美奖提名的HBO电影《不论好坏》；Showtime电视网高度赞誉的《如果还有明天》以及NBC的剧集《自我救赎》。
莫瑞兹出生于洛杉矶，于加州大学洛杉矶分校完成经济学本科学业，然后在南加州大学的彼德·斯达克制片专业获得研究生学位。
卡琳娜·拉哈贾（执行制片人）是供职于尼尔·莫瑞兹的原创影业的一名制片人。自2014年加入原创影业以来，拉哈贾参与了数十个电影以及电视剧项目的制作。最重要的是对《刺猬索尼克》的前瞻性判断，派拉蒙影业凭借该片在全球拿到超过3亿美元票房，除此之外还有索尼影业的《密室逃生》以及网飞的《斯潘瑟机密》，该片蝉联原创类型片的最多观看人数前十。她最初于3 Arts娱乐开始了自己的制片生涯。
拉哈贾出生于波士顿，从温莎学院毕业考入南加州大学神经科学专业并获得文学士学位
菲利普·韦利（执行制片人）在电影和电视行业已经积累了超过25年的经验了。
他在世界范围内成功制作了超百部的商业广告片以及音乐录影带。他同时还拥有令人羡慕的戛纳银狮奖奖杯。
在电影领域，韦利曾多次和华纳兄弟、20世纪福斯网飞、索尼影业、传奇影业以及环球影业等知名工作室合作。他近期的电影作品包括《机器》（The Machine）《鬼修女》（The Nun）《红海潜水俱乐部》《虚空人》《哥伦布怪圈》《所罗门·凯恩》《心灵传输者》《人皮客栈1》和《人皮客栈2》《粉红豹》以及《天降奇兵》等。
在电视领域，他曾为贺曼国际电影台（Hallmark Channel）制作了获奖作品《圣女贞德》，还为BBC（英国广播公司）制作了《天才莫扎特》（The Genius of Mozart），同时还参与制作了获奖作品《极速前进》中的部分剧集。最近他又制作了网飞原创系列剧《人生中最霉好的周末》
韦利毕业于伯恩茅斯大学，获媒体制作荣誉文学士学位。
韦利的制片公司“绝不妥协”（Shaken Not Stirred）总部设立在洛杉矶，同时他也是巴拉尔·韦利（Baral Waley）制作公司的合伙人，该公司为全球客户提供全流程的制作服务。
韦利同时还是哈斯银莱文电影制片厂（Haas Silver Levene Film Studios）的制片人，哈斯银莱文电影制片厂是一家总部位于伦敦、洛杉矶和慕尼黑的生产、制作以及发行集团，他们一直秉承着自己“做出改变”（People Who Made a Difference）的理念，致力于为国际市场制作开发和包装以真实故事为基础的电影、电视电影、特许经营商标和纪录片。
韦利居住在洛杉矶，并积以成员身份积极活跃于DGA（美国导演工会）和PGA（美国制片人公会）中。
《密室逃生2》是史蒂文·米尔科维奇（Steven Mirkovich）（剪辑师)50余部类型片作品后的又一力作。这部惊悚剧情片是和导演亚当·罗比特尔的第二次合作，也是和制片人尼尔·H·莫瑞兹的第三次联手。在哥伦比亚影业的两部《密室逃生》之间，他还参与剪辑了罗素·克劳的《精神错乱》。
目前，米尔科维奇正在着手于阿莱汉德罗·布鲁格斯（Alehandro Brugues）导演的网飞惊悚片《查尔斯·阿伯纳西最后的遗嘱》（The Last Will and Testament of CharlesAbernathy）。米尔科维奇剪辑作品包括早期的经典“邪典电影”如约翰·卡朋特的《妖魔大闹唐人街》或是广受追捧的《二流警探》《空中监狱》《断剑》《黑夜幽灵》还有《我知道你去年夏天干了什么》。其他的作品还包括《午夜凶铃》和《复活》。在《硬核亨利》中他用招牌的快节奏剪辑制作了世界上第一部“第一人称”电影。他的经验丰富，而且他的能力又十分突出。
米尔科维奇出生在加利福尼亚州的海边，他的父亲是海军陆战队的一名上尉，在电影部门工作。他的第一份工作是在华纳兄弟公司的邮件收发室里做工，但是他依靠自己的能力加入了剪辑部门。在他20岁左右时就在为当时世界顶级的剪辑师做助手，在29岁那年他正式成为了一名电影剪辑师并制作了第一部影片。米尔科维奇是美国电影艺术与科学学院（AMPAS, Academy of Motion Picture Arts and Sciences）的电影剪辑行会会员，同时也是美国剪辑师协会(ACE, American Cinema Editors)的成员。
布莱恩·泰勒（原创音乐）是一位参与过超80部影片制作的作曲家和指挥家，他也获2014年CUE大奖评为年度最佳电影作曲家。泰勒曾为诸多广受好评的影片制作配乐，包括《复仇者联盟2：奥创纪元》《速度与激情7》《钢铁侠3》《雷神2：黑暗世界》还有让人眼前一亮的《摘金奇缘》，其中的一个大段爵士乐以及浪漫的弦乐进入了2019年奥斯卡最佳电影配乐的入围名单。除此之外他还为史蒂文·斯皮尔伯格担任制片人的《鹰眼》汤姆·克鲁斯主演的《新木乃伊》以及当时全球票房最高的电影《速度与激情8》制作过配乐 。他甚至为F1比赛制作过主题曲，在每场比赛中的转播中都有数以百万的全球观众欣赏他的作品。泰勒经常为他的项目指挥伦敦爱乐乐团、伦敦爱乐管弦乐团和好莱坞工作室交响乐团。他在2014年获得英国电影艺术学院奖（BAFTA Awar)并于2010年获选入美国电影艺术与科学学院音乐系。他所参与配乐的影片全球累计票房超1亿美元，这也让他成为有史以来累计票房第九高的电影作曲家。
他最近的作品包括由亚当·山克曼指导的喜剧《倾听男人心》，贾斯汀·巴尔多尼导演的感人浪漫爱情片《五尺天涯》，温子仁参与制作的DC漫改电影《沼泽怪物》，马特·贝蒂内利-奥尔平导演的黑色喜剧惊悚片《准备好了没》，由西尔维斯特·史泰龙领衔的《第一滴血5：最后的血》；伊丽莎白·班克斯为索尼影业指导的影片《霹雳娇娃》；贾斯汀·巴尔多尼指导的《云上情歌》，泰勒·谢里丹的《那些希望我死的人》以及林诣彬导演的《速度与激情9》。即将要上线的项目还包括D·J·卡卢索指导的《谁可以这样爱我》（Redeeming Love）。除了他参与制作的即将上线影片之外，泰勒还在筹划他充满野心的宏大项目《这是梦么》（Are We Dreaming），一个完全沉浸式的视听体验企划。
泰勒在完成哈佛大学的硕士学位学习并获得加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）的学士学位之后不就便开始了自己的作曲生涯。2003年在参与奥斯卡®获奖导演威廉·弗莱德金的影片《捕猎游戏》的配乐之后，泰勒参与了迪士尼2005年由希亚·拉博夫领衔的世纪之交影片《那些最伟大的比赛》。他同样也参与了《敢死队》系列影片以及《第一滴血》（均由西尔维斯特·史泰龙导演），还有泰勒·谢里丹的《黄石之争》（获得了2018年SoundTrackFest大奖的最佳电视配乐奖），它的第三季于2020年6月21日首映，除此之外还有2017年的《超凡战队》，以及和流行音乐人Zedd联合为导演保罗·托马斯·安德森的《点亮的星球》编曲。泰勒还为2015年由凯特·布兰切特饰演玛丽·梅普斯，罗伯特·雷德福饰演丹·拉瑟的《真相》制作了配乐。
作为一名多乐器演奏家和管弦乐队指挥，泰勒通晓钢琴、吉他、鼓、贝司、大提琴、世界打击乐器、吉他大提琴、恰朗戈五弦琴和布祖基琴等。他在复古抢劫片《惊天魔盗团》以及之后的续作中就展现了他这样的广泛的乐器驾驭能力。泰勒还在全球各地举办电影音乐专场交响音乐会，包括与伦敦爱乐乐团在皇家音乐节大厅举办的多场音乐会，与华沙爱乐乐团在陶伦竞技场，以及在历史悠久的洛杉矶杜比剧院与中国国家交响乐团。同时他还参加了迈克尔·贝担任制片的《忍者神龟：变种时代》的制作，并用电子音乐风格为影片制作了主题曲《惶恐震惊》（Shell Shocked），其制作还邀请了多部白金单曲拥有者——艺术家维兹·卡利法，Ty Dolla $ign，以及噪音消除（Kill the Noise）。这首单曲已经得到了RIAA（美国唱片业协会）的白金认证。泰勒还和暴力反抗机器(Rage Against TheMachine)乐队的汤姆·莫雷罗（Tom Morello）一起制作了热门单曲《俯冲轰炸》(Divebomb)
他也为比尔·帕克斯顿的《神谕之谋杀》制作的配乐让他获得了2002年度世界电影配乐大奖（World Soundtrack Award）以及世界电影配乐大奖的“年度最佳新进电影作曲家奖”。此外，泰勒还曾32次获得BMI（广播音乐协会）音乐奖，5次ASCAP（美国著作权协会）音乐奖以及3次艾美奖（Emmy Award）提名，以及12次金灵奖（GoldspiritAwards），其中包括“年度作曲家奖”。泰勒的音乐也一向是排行榜的中流砥柱，他为《沙丘魔堡2003》贡献的原声大碟在亚马逊音乐专辑榜曾达到过第四名的位置，他为《复仇者联盟2：奥创纪元》《速度与激情7》《雷神2：黑暗世界》《钢铁侠3》还有《速度与激情5》在iTunes原声榜中都曾获得过第一的位置。
除了在电影配乐中的履历，泰勒还为环球影业公司编写并演奏了电影标志音乐。他还在2014年为漫威影业的标志音乐谱曲。泰勒于2014年为ESPN（娱乐与体育电视网）创作了NFL（职业橄榄球大联盟）的主题音乐，还有现在每年都可以在福斯电视台播出的美国公开赛主题音乐也是由他谱曲制作的。他参与制作的电视作品还包括《黄石之争》《蝎子网络》《夏威夷神探》，以及当他因为《最后通牒》（Last Call）而获得艾美奖提名时正在参与制作的《夏威夷特勤组》，《断头谷》和《变形金刚：领袖之证》
艾美奖提名艺术家凯尔·门齐斯（Kyle Menzies）（视觉效果总监）在2014年加入Spin特效公司。门齐斯在行业内有着20多年的从业经验，他拍摄了大量的故事片和电视连续剧，包括真人影片和各种动画影片。
他的作品包括热播电视连续剧《都铎王朝》，故事片《刀锋战士2》（新线电影公司）《生化危机2：启示录》（索尼电影娱乐公司）和《寂静岭》（哥伦比亚三星电影公司）（TriStar）
自从加入SpinVFX特效公司以来，门齐斯接手了网飞原创剧情冒险系列《马可波罗》，以及广受欢迎的科幻系列《太空无垠》（亚马逊金牌服务）（Amazon Prime），它的第一季就获得了VES(美国视觉效果协会)大奖提名。他同时还监制了《星际迷航：发现号》（CBS）的第一季，《诡媚海妖》的第二季（自由影业）（Freeform），还有网飞的原创剧集《高草丛中》（2019）——改编自斯蒂芬·金和乔·希尔（Joe Hill）的同名小说作品。
门齐斯是一位经验丰富的现场总监。他工作在世界各地的片场之中。
惠特尼·里茜曼（Whitney Richman）（特效制片人）出生并成长于加州斯蒂迪奥城，目前担任电视和电影的VFX制片人和监制。
里茜曼从2010年起开始在卡特尔创意工作室（The Creative Cartel）担任VFX特效助理。其后的三年间，她不断打磨自己的技术，并参与制作了数部影片。其中就包括《驱魔者》《灵魂战车2：复仇时刻》《泰迪熊》以及《重返地球》
职业生涯的一开始，里茜曼就得到了与行业领袖一起工作的机会，她从这些人的分享中学习到了视觉效果各个方面的专业知识。在电影《泰迪熊》的制作过程中，里茜曼有幸与塞思·麦克法兰合作，塞思·麦克法兰不仅作为一名作家、制片人、导演和演员成为了各种角色灵感的来源，而且还为里茜曼提供了一个机会来拓展自己作为自由撰稿人的可能性，同时也邀请她成为电影《西部的一百万种死法》的自由撰稿人。在新墨西哥州圣达菲拍摄时，这个项目帮助里茜曼扩展自己的技能，锻炼自己成为一名多面手，并最终成为了VFX特效制作主管。
其后随着在英国进行的《达芬奇的魔鬼》第三季的制作，里茜曼很快从制片经理转变为制片和监制的双重角色。里茜曼在前期筹备、制作、现场监督和后期制作方面积累了宝贵的实践经验，这使她在整个职业生涯中受益匪浅。从那时起，里茜曼就在电视和电影的众多项目中担任VFX特效制片人和监制，她参与的作品《阿丽塔：战斗天使》因其出色的视觉效果获提名并获得了众多奖项。
2019年，里茜曼达到了迄今为止最伟大的生涯成就之一，她获得了加入汤姆·汉克斯电影公司的机会，在影片《灰猎犬号》中她将自己的创造力、远见和整体把控力源源不断注入影片之中，并最终让她获得了英国电影艺术学院奖提名。
在一个以男性为主导的行业中，在女性从业者需要不断挑战自己才能找到自己位置的情况下，里茜曼通过十年的奋斗经验，以及坚定的、打破陈规的执着精神成功地不忘初心，保持了自我。她有意识地努力让自己从事的所有项目都有尽可能多地包含志趣相投的女性成员。“女性需要更积极主动地互相帮助，创造一个我们一起交流、学习和一同成长的空间。更重要的是，我们要坚持互相扶持，而不是因为缺少安全感或恐惧而在相互之间建起壁垒。”里茜曼致力于争取女性的权力，这是她坚韧不拔的工作精神背后主要的驱动力，而从事VFX特效的工作则有助于她在洛杉矶的家中收集和创作艺术作品。